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miércoles, 31 de marzo de 2010

Alfonso Rus o el desprecio a la cultura

Hace bastantes años que conozco a Román de la Calle, desde que me dió clases de inglés en BUP y posteriormente de estética en la Facultad de Historia del Arte de la Universidad de Valencia, y por ello siento la necesidad de expresar mi indignación ante la actitud de ciertos políticos que tenemos que soportar y sufrir, que le han conducido a la dimisión como director del Muvim.



La clase política española se sorprende ante su progresiva baja consideración social, pero con ejemplos como la dimisión de Román, provocada por la censura decimonónica, trasnochada y totalitaria del presidente de la Diputación de Valencia Alfonso Rus, no debería de extrañarles.



Decimonónica por parecerse a una actitud Academicista del siglo XIX, es decir, por censurar toda expresión artística (señor Rus, la fotografía es arte) no acorde a los dictados éticos y estilísticos de un grupo dominante.



Trasnochada porque la dictadura franquista hace décadas que dejó de existir, aunque algunos personajetes mediocres con ínfulas de Napoleón consideren lo contrario.



Totalitaria por abusar del poder para conseguir mantenerse en él a base de manipular la información y aplastar la libertad de sus conciudadanos.



Por si esto fuera poco, hoy se a despachado este "señor" en el diario "Levante" con dos afirmaciones que lo definen como político incapaz de defender la educación (insulta a maestros) y la cultura; el desprecio profesional a una personalidad intelectual internacional como Román de la Calle (ha criticado lo que cobraba como director), y no reconocer su actividad censora como político "democrático".


Dicen que las comparaciones son odiosas, pero si vemos las publicaciones científicas, profesionales y académicas de uno y otro,..., sin comentarios.


No dejeis de leer la carta de dimisión de Román, considero que podemos extraer conclusiones y reflexiones de gran ayuda en estos tiempos revueltos. Por cierto, ¿le han mostrado su apoyo el resto de directores de museos valencianos?, que pena.


Gracias Román por todo.


Un amigo

lunes, 30 de noviembre de 2009

El Grand Tour desde el Café Greco

Querid@s blogers,
A partir de este mes os propondré lugares singulares de grandes capitales del Arte para vuestro disfrute y meditación, así como un libro sobre estética o ensayo artístico y por descontado, una obra de arte con su respectivo comentario personal.



En esta primera entrega de lugares singulares elijo el Café Greco de Roma (Via dei Condotti 84) fundado en 1760, espacio con grandes reminiscencias artísticas e historiográficas ya que por sus mesas han pasado personajes fundamentales en la configuración de nuestra manera de considerar y apreciar el Arte, como pueden ser, Stendhal, Goethe, Byron, Keats, Schopenhauer o Listz.

Por descontado también destacados personajes de las artes y las letras hispanas han gozado de los encantos gastronómicos (excelente ristretto y delicatessen dulces) y de su ambiente decimonónico preservado hasta nuestros días; figuras como Casado del Alisal, Rosales, Palmaroli, Mercadé, Fortuny, y del exilio español de guerra civil como Rafael Alberti y tantos otros.

Ramón Gaya en el Café Greco. Fondo fotográfico del Ivam.

Que lo disfrutéis algún día, si todavía no lo habéis hecho.

sábado, 31 de octubre de 2009

Inocencio Vicente Pérez Guillén o la cerámica arquitectónica valenciana


Sirva este post como homenaje muy merecido en su jubilación docente, al profesor Doctor de la Facultad de Historia del Arte de Valencia, D. Inocencio Vicente Pérez Guillén.


El pasado día 19 de octubre de 2009 puso fin a su actividad docente, que no investigadora, deleitándonos una vez más con una conferencia de inicio de Máster de historia del arte y cultura visual de la Universitat de València titulada, "Cerámica arquitectónica valenciana. Historiografía y metodología".


Pavimento cerámico de la Sala Dorada; Palau Ducal de Gandía.


En este acto dejaba atrás más de veinte años de docencia e investigación en el ámbito de la cerámica valenciana, numerosas publicaciones y artículos de prestigio nacional e internacional, y su batalla por la salvaguardia del patrimonio cerámico.


Nos indicó el profesor que lo único frustrante de todos esos fructíferos años, fueron los varios intentos fallidos en la salvación de piezas cerámicas artísticas. Esto muestra una vez más el mucho trabajo que queda por la concienciación artística en España.


Por último quiero cerrar este pequeño homenaje con la cita de Virgilio que despidió su conferencia,


"Omnia vincit Amor; et nos cedamus Amori."

domingo, 27 de septiembre de 2009

Segunda guerra mundial; in memoriam

En este mes se cumplen 70 años del inicio del horror, la devastación y la locura humana más graves de la historia conocida.






Con respecto al arte, se vivieron terribles episodios de destrucción de patrimonio, saqueos, incautaciones y robos, pero aún siendo esto grave, deseo como indica el título del post, rendir un sincero y humilde homenaje en especial a todos los artistas que se vieron obligados a emigrar, morir y luchar en la segunda gran guerra, por defender su derecho a realizar un arte comprometido con su tiempo y con la libertad.



Käte Kollwitz, "Pietà" (1937), en el Berliner Neuen Wache.


La lista puede ser muy extensa pero principalmente quiero destacar a los que vivieron una situación más dura, los artistas naturales o residentes en Alemania y en especial los expresionistas y los integrantes de la Bauhaus. Como digo la lista es larga, pero sólo mencionaré a dos de los que considero más representativos de esta situación, Käthe Kollwitz y George Grosz, por representar la resistencia y la emigración respectivamente.


George Grosz. "Cain, or, Hitler in Hell" (1944); óleo sobre lienzo, 99 x 124.5 cm. Col. privada

Deseemos y luchemos por no repetir estos denigrantes horrores que vejan la condición humana.