Estoy despagado con la microfotografía de Google Earth y el Prado

Nnooooooooooooo!!!!!, no es posible todavía trasladar el alma y la experiencia estética que te proporciona la contemplación en vivo de una obra de arte, a una foto digital de altísima resolución.



He de reconocer, que el día de la presentación de este nuevo método de reproducción del Arte, sentí una gran curiosidad e incluso esperanza de que por fin un medio de reproducción artístico al modo de entenderlo Walter Benjamin en su obra ''La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica" (1936), pudiera emular el contacto directo con la obra de Arte, su luz, color, olor, tacto, etc; pero cuando penetré en los entresijos de Las Meninas, de repente me di cuenta del intento infructuoso de este experimento. De todos modos no creo que las personas que han ideado esta nueva forma de deleitarnos con la pintura, persigan la sustitución de la contemplación directa por sus fotos digitales de alta resolución.

Lo positivo de todo esto es el acercamiento de cualquier ser humano al deleite detallado de grandes obras maestras, así como, para los que amamos el Arte, permitirnos pasarnos más horas de las permitidas por un museo contemplando una obra en detalle virtual, y sobre todo, no tener que soportar a un cuidador de sala no permitirnos el acercamiento a un cuadro.

En resumen, gracias Google y Prado por acercarnos un paso más al milagro.

FELIZ NAVIDAD CON MUCHO ARTE

Queridos lectoras/es, en estas fechas de celebraciones lúdicas y religiosas, quiero recomendaros una serie de exposiciones artísticas para que llenéis vuestro ocio de una manera estética, artística ¿y por qué no?, fashion.

Pero además de estas recomendaciones, hemos de incidir en el importante patrimonio artístico que podemos afortunadamente admirar si se acude a las celebraciones litúrgicas de Navidad y Reyes en casi todas las ermitas, parroquias, iglesias y catedrales de España.

Frescos renacentistas de la Catedral de Valencia

A continuación hago un listado por ciudades, de aquellos eventos que considero de verdadero interés para un amante del Arte para disfrutar de ellos estas fiestas.

Madrid:

-Museo del Prado: Rembrandt (hasta el 6/01/2009) y escultura clásica (hasta el 12/04/2009).

-Caixa Forum: Etruscos (hasta el 18/01/2009).

-Fundación Mapfre: esculturas de Degas (hasta el 6/01/2009).

-Thyssen y Caja Madrid: ¡1914! la vanguardia y la Gran guerra (hasta el 11/01/2009).

-Fundación Banco de Santander: dibujos de H. Daumier (hasta el 11/01/2009).

Barcelona:

-Fundación Miró: Modernidad americana (hasta el 25/01/2009).

-Caixa Forum: Colecciones de la Galería de los Uffizi (hasta el 8/02/2009) y Alphonse Mucha (hasta el 4/01/2009).

Valencia:

-IVAM: LA FIGURACIÓN NARRATIVA. PARÍS 1960-1972 (hasta el 11/01/2009), INDIA MODERNA. ARTE Y CULTURA EN EL SUBCONTINENTE INDIO, 1947-2007 (hasta el 15/02/2009).

Os deseo una feliz Navidad y un próspero año 2009 lleno de salud, paz, amor y mucho Arte.

No está todo dicho sobre 'El Coloso'

El pasado mes de junio saltó la noticia sobre las dudas acerca de la autoría del lienzo del Museo del Prado titulado "El Coloso o El Pánico" (nº 2785, o/l, 116 x 105 cm), siempre atribuido por los expertos de dicha institución a Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos 1746– Burdeos 1828), a raíz de la preparación de exposiciones del artista referidas a la influencia que la Guerra de la Independencia tuvo sobre su obra.

El Coloso

En esta polémica con cruces de palabras entre expertos se debe indicar para aclarar al lector de esta noticia y facilitarle su posicionamiento o la creación de opinión, que todo historiador del Arte que se dedique a la expertización sabe que las atribuciones de obras escasamente documentadas casi nunca se pueden cerrar definitivamente, ya que los artistas difuntos no pueden dar su opinión (a más de uno no le gustaría), y necesitan apoyarse en datos historiográficos, análisis físico-químicos y no sólo en simples opiniones subjetivas relativas a la plasticidad y calidades artísticas de la propia tela, que varían con la estética y el gusto de cada época en que se realiza el estudio. Por desgracia muchos de los historiadores del arte olvidan que son ante todo y sobre todo historiadores, y no meros aficionados al arte o estetas que generalizan las características pictóricas de un artista para querer encontrarlas en la totalidad de sus cuadros.

Es evidente que todas estas cuestiones habituales en la historia del arte, acaban siendo meras discusiones entre expertos que no deberían de salir de este ámbito profesional para incidir en otros como son el político en el caso de esta noticia, ya que ha sido el Ministro de Cultura, César Antonio Molina, advirtió de que en esta cuestión será finalmente el Museo del Prado quien "dictamine", demostrando que no debe tener claro el concepto de Comunidad Científica al expresarse de este modo; estimado ministro, cualquier historiador del arte entendido en la obra de Goya tiene el derecho de poder refutar las tesis de esa institución anquilosada (su director es un cargo político), inamovible (sus dictámenes son dogma de fe) y madrileña (el resto del país no se siente implicado aunque la subvencionemos vía impuestos) que es el Prado, siempre que sus trabajos tengan la suficiente seriedad y calidad científicas.

Por último, se debería terminar ese miedo del Prado al debate y a la crítica constructiva, a no implicar más a toda la sociedad civil y académica española (es penoso que los mayores expertos en Velázquez y Goya sean extranjeros), y al terror de que el cuadro no fuera de Goya; la obra de uno de los mejores pintores de todos los tiempos no se resentiría lo más mínimo por ello.