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sábado, 28 de marzo de 2009

Superación del artista ante las dificultades


Desde hace unos meses tengo almacenada en mi disco duro una viñeta del genial "El Roto", donde se puede atisvar un cierto grado de desilusión en su visión del futuro profesional de la inmensa mayoría de artistas plásticos en España.

Viñeta publicada en el diario "El País"



He de confesaros que conozco a muchos artistas a los que les pueda pasarles esto, pero siempre les indico que la mejor forma de evitarlo es trabajando muy duro en el estudio y en sus largas horas de lectura especializada.



Pero realmente considero que esta tendencia se puede corregir considerablemente si el español medio se da cuenta de que el Arte puede mejorar su salud (Nietzsche, etc...), su vida y la de los demás, adquiriendo más dosis de sensibilidad, introspección y relajación; dándose cuenta de que si se gasta 1.000.-€ en un viaje efímero o en adquirir lo último en telefonía móvil, también se los puede gastar en Arte.

sábado, 8 de marzo de 2008

Galería de Arte: negocio o forma de vida

Hace unos días, la pintora Matilde Montesinos me comentaba las dificultades por las que está atravesando cada vez con mayor frecuencia, para poder exponer su obra en las galerías de arte.


Mira todas mis obras en http://matilde-montesinos.artelista.com


Ella misma dice que incluso llega a dudar de la calidad de su obra y que tanto la realización de sus proyectos, como su laboriosa ejecución, no encuentran el respaldo necesario de lugares expositivos para poder continuar su labor artística, con alegría y esperanza.

Analizando sus obras, observamos una minuciosidad en sus proyectos y una ejecución muy depurada; entonces, su obra y la de tantos artistas plásticos españoles, ¿porqué no tienen una salida comercial?. Sin duda en gran parte es debido a la casi nula conciencia y gusto artístico de España hacia el arte contemporáneo y los autores desconocidos, viendo en la compra de arte un mero acto de inversión económica.

El otro factor importante de este ostracismo de nuestros artistas contemporáneos y no sólo desconocidos, ya que se observa el poco peso proporcional del arte actual español en las ferias y subastas internacionales, lo encontramos en los galeristas. No todos, afortunadamente, los hay buenos, pero una gran mayoría no son verdaderos profesionales del arte y no viven de su trabajo. Estos nefastos galeristas comienzan por pedir alquileres de 1.000/2.000 € por 15 días de sus locales, con los que pagan sobradamente todos sus gastos y encima viven. Además te piden 500 € de promoción que finalmente lo es de su propia galería. Pretenden quedarse con el 40% de las ventas, pero la prueba final de su incompetencia es contratar a artistas sin ver su obra en persona, considerando que con unas pocas fotos es suficiente. Estos personajes se dedican a regatear todo tipo de gastos como el catering, seguros, transporte,... para descargarlos en las espaldas laboriosas y desencantadas de nuestros artistas.

Yo me pregunto, si una galería pequeña puede albergar unos diez cuadros modestos, valorados en unos 1.000 € cada uno de ellos, el beneficio limpio de su cuarenta por ciento ascendería a 4.000 €; cantidad más que suficiente para llevar adelante su negocio. Es por eso que la respuesta a mi pregunta no puede ser más que ésta: no se van a molestar en venderlos; o no saben o no pueden o no quieren.

Todo esto se resuelven en una amarga decepción para los artistas, que desembolsan fuertes cantidades de dinero y ven como sus pretensiones de fundar una carrera son ilusorias, porque nadie más que los habitantes de una pequeña ciudad verán su obra.

Ante este panorama, considero que estos artistas como Matilde Montesinos, deberían unirse con otros creadores y fundar Asociaciones por su cuenta o una galería profesional que respete y dignifique su trabajo, que es lo mínimo que debe de exigir un trabajador/a, aunque se dedique a un mundo tan extraordinario y sensible como el Arte.

viernes, 7 de marzo de 2008

Arco, una vez más...

Una vez más no he acudido a la cita anual de Arco porque no he tenido interés intelectual en las "novedades" o propuestas artísticas que se ofrecen, coincidiendo con la opinión de mi amiga y profesora Maite Beguiristáin, ni clientes compradores para la misma.


Arco debería, y pienso que está comenzando a hacerlo, separarse de la opinión mediática hispana de considerarla la feria por excelencia del Arte Contemporáneo, e imitar a las grandes del extranjero que se centran fundamentalmente en el comercio del Arte; hemos de recordar que los museos deben dedicarse a exhibir Arte y las ferias a su comercialización.

Hay varios puntos de interés en Arco sobre los que debemos reflexionar.

1) Su papel como dinamizadora de las galerías y el coleccionismo nacional, tan faltos de vigor.
Las galerías nacionales han de entender que no deben pretender que Arco realice por ellas la labor de promoción y captación de clientes, quejándose de su cada vez mayor ausencia en Arco, sin recapacitar sobre la función de estas ferias en el mundo basada en la oferta de buenos artistas para compradores mundiales.
Creo que las galerías deberían centrarse más en descubrir artístas de auténtica valía y apostar valientemente por ellos, sin convertirse en meros locales comerciales de alquiler de metro lineal, ofertados al mejor postor.

2) Escaparate del Arte globalizado actual, a través de la mayor participación de galeristas extranjeros. Esta función permite la educación estética de los artístas y coleccionistas nacionales, donde se pueda contrastar su trabajo y gustos, sacando sus propias conclusiones.

3) Incentivar la celebración de ferias de Arte en España con cierto rigor y calidad, como puedan ser ArtFutura, Estampa, o ValenciaArt.

En definitiva, deseo fervientemente acudir a Arco el año que viene, sería señal de que los artistas, el galerismo y coleccionismo se mueven.

Ya os contaré si esto ocurre.

sábado, 26 de enero de 2008

"...por amor al Arte"

La celebérrima coletilla "...por amor al Arte", está enraizada de manera tal en el subconsciente colectivo de este país llamado España, que es norma habitual considerar el trabajo de artistas plásticos e historiadores del Arte como una mera pantomima de gente rara o amanerada y sin valor económico alguno. Estos catetos no tienen conciencia de los años empleados en formación académica, horas de trabajo de investigación, y enfrentamientos en ocasiones con la incomprensión de familiares y amigos por el camino ingrato elegido.
En mi experiencia profesional de historiador y tasador de Arte me he encontrado con gente de este espectro, que no se atreverían a regatear los honorarios de un abogado, fontanero, o médico, y que sin embargo, lo hacen con los míos o con el módico precio de un cuadro.
Esta situación entronca directamente con el atraso educativo y cultural que padecemos, que provoca el escaso valor que se presta a cualquier manifestación artística y a los profesionales que las desarrollamos; pero no hay que preocuparse, ya que nuestros gobernantes de turno siempre nos dirán que el momento educativo y de creación de espacios culturales es óptimo, acallando las narcotizadas conciencias del español medio a través del gasto público en tacañas subvenciones y becas, o en la construcción de museos de Arte Contemporáneo como verdaderos contenedores de vanidad política y galería de Arte particular para unos pocos.