El Grand Tour desde el Café Greco

Querid@s blogers,

A partir de este mes os propondré lugares singulares de grandes capitales del Arte para vuestro disfrute y meditación, así como un libro sobre estética o ensayo artístico y por descontado, una obra de arte con su respectivo comentario personal.

En esta primera entrega de lugares singulares elijo el Café Greco de Roma (Via dei Condotti 84) fundado en 1760, espacio con grandes reminiscencias artísticas e historiográficas ya que por sus mesas han pasado personajes fundamentales en la configuración de nuestra manera de considerar y apreciar el Arte, como pueden ser, Stendhal, Goethe, Byron, Keats, Schopenhauer o Listz.

Por descontado también destacados personajes de las artes y las letras hispanas han gozado de los encantos gastronómicos (excelente ristretto y delicatessen dulces) y de su ambiente decimonónico preservado hasta nuestros días; figuras como Casado del Alisal, Rosales, Palmaroli, Mercadé, Fortuny, y del exilio español de guerra civil como Rafael Alberti y tantos otros.

Ramón Gaya en el Café Greco. Fondo fotográfico del Ivam.

Que lo disfrutéis algún día, si todavía no lo habéis hecho.

Inocencio Vicente Pérez Guillén o la cerámica arquitectónica valenciana

Sirva este post como homenaje muy merecido en su jubilación docente, al profesor Doctor de la Facultad de Historia del Arte de Valencia, D. Inocencio Vicente Pérez Guillén.

El pasado día 19 de octubre de 2009 puso fin a su actividad docente, que no investigadora, deleitándonos una vez más con una conferencia de inicio de Máster de historia del arte y cultura visual de la Universitat de València titulada, "Cerámica arquitectónica valenciana. Historiografía y metodología".

Pavimento cerámico de la Sala Dorada; Palau Ducal de Gandía.

En este acto dejaba atrás más de veinte años de docencia e investigación en el ámbito de la cerámica valenciana, numerosas publicaciones y artículos de prestigio nacional e internacional, y su batalla por la salvaguardia del patrimonio cerámico.

Nos indicó el profesor que lo único frustrante de todos esos fructíferos años, fueron los varios intentos fallidos en la salvación de piezas cerámicas artísticas. Esto muestra una vez más el mucho trabajo que queda por la concienciación artística en España.

Por último quiero cerrar este pequeño homenaje con la cita de Virgilio que despidió su conferencia,

"Omnia vincit Amor; et nos cedamus Amori."

Segunda guerra mundial; in memoriam

En este mes se cumplen 70 años del inicio del horror, la devastación y la locura humana más graves de la historia conocida.

Con respecto al arte, se vivieron terribles episodios de destrucción de patrimonio, saqueos, incautaciones y robos, pero aún siendo esto grave, deseo como indica el título del post, rendir un sincero y humilde homenaje en especial a todos los artistas que se vieron obligados a emigrar, morir y luchar en la segunda gran guerra, por defender su derecho a realizar un arte comprometido con su tiempo y con la libertad.

Käte Kollwitz, "Pietà" (1937), en el Berliner Neuen Wache.

La lista puede ser muy extensa pero principalmente quiero destacar a los que vivieron una situación más dura, los artistas naturales o residentes en Alemania y en especial los expresionistas y los integrantes de la Bauhaus. Como digo la lista es larga, pero sólo mencionaré a dos de los que considero más representativos de esta situación, Käthe Kollwitz y George Grosz, por representar la resistencia y la emigración respectivamente.

George Grosz. "Cain, or, Hitler in Hell" (1944); óleo sobre lienzo, 99 x 124.5 cm. Col. privada

Deseemos y luchemos por no repetir estos denigrantes horrores que vejan la condición humana.

Mal uso comercial de Matisse

En mi último viaje cultural a Madrid fui con la intención de disfrutar de Henri Matisse en la Thyssen, pero cuando una entidad con cierto prestigio internacional finaliza el recorrido de una flamante exposición en un cuartucho habilitado como tienda de productos, la mayoría de los cuales a un precio de juzgado de guardia, mal acaba la cosa.

Empieza también mal porque la didáctica de la misma fracasa en el intento de mostrar una evolución en el trabajo del artista y además, la mayoría de las obras expuestas son menores o inacabadas en la extensa producción del artista; tan sólo se salvan unas cuatro, de las que una de ellas es de Cezanne. Una de las mejores de la exposición es

Satyr and Nymph. 1909. Oil on canvas. The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Es comprensible la dificultad de mostrar una fase de experimentación infructuosa de un artista, pero considero que se debe de realizar de modo más didáctico (comparativa con otros artistas o estilos) o cronológico.

Matisse intentó un acercamiento de la figuración a la abstracción sin querer renunciar a la forma, el color y la perspectiva, cosa imposible si no se hace con alguna de ellas.