Galería de Arte: negocio o forma de vida

Hace unos días, la pintora Matilde Montesinos me comentaba las dificultades por las que está atravesando cada vez con mayor frecuencia, para poder exponer su obra en las galerías de arte.

Mira todas mis obras en http://matilde-montesinos.artelista.com

Ella misma dice que incluso llega a dudar de la calidad de su obra y que tanto la realización de sus proyectos, como su laboriosa ejecución, no encuentran el respaldo necesario de lugares expositivos para poder continuar su labor artística, con alegría y esperanza.

Analizando sus obras, observamos una minuciosidad en sus proyectos y una ejecución muy depurada; entonces, su obra y la de tantos artistas plásticos españoles, ¿porqué no tienen una salida comercial?. Sin duda en gran parte es debido a la casi nula conciencia y gusto artístico de España hacia el arte contemporáneo y los autores desconocidos, viendo en la compra de arte un mero acto de inversión económica.

El otro factor importante de este ostracismo de nuestros artistas contemporáneos y no sólo desconocidos, ya que se observa el poco peso proporcional del arte actual español en las ferias y subastas internacionales, lo encontramos en los galeristas. No todos, afortunadamente, los hay buenos, pero una gran mayoría no son verdaderos profesionales del arte y no viven de su trabajo. Estos nefastos galeristas comienzan por pedir alquileres de 1.000/2.000 € por 15 días de sus locales, con los que pagan sobradamente todos sus gastos y encima viven. Además te piden 500 € de promoción que finalmente lo es de su propia galería. Pretenden quedarse con el 40% de las ventas, pero la prueba final de su incompetencia es contratar a artistas sin ver su obra en persona, considerando que con unas pocas fotos es suficiente. Estos personajes se dedican a regatear todo tipo de gastos como el catering, seguros, transporte,... para descargarlos en las espaldas laboriosas y desencantadas de nuestros artistas.

Yo me pregunto, si una galería pequeña puede albergar unos diez cuadros modestos, valorados en unos 1.000 € cada uno de ellos, el beneficio limpio de su cuarenta por ciento ascendería a 4.000 €; cantidad más que suficiente para llevar adelante su negocio. Es por eso que la respuesta a mi pregunta no puede ser más que ésta: no se van a molestar en venderlos; o no saben o no pueden o no quieren.

Todo esto se resuelven en una amarga decepción para los artistas, que desembolsan fuertes cantidades de dinero y ven como sus pretensiones de fundar una carrera son ilusorias, porque nadie más que los habitantes de una pequeña ciudad verán su obra.

Ante este panorama, considero que estos artistas como Matilde Montesinos, deberían unirse con otros creadores y fundar Asociaciones por su cuenta o una galería profesional que respete y dignifique su trabajo, que es lo mínimo que debe de exigir un trabajador/a, aunque se dedique a un mundo tan extraordinario y sensible como el Arte.

Arco, una vez más...

Una vez más no he acudido a la cita anual de Arco porque no he tenido interés intelectual en las "novedades" o propuestas artísticas que se ofrecen, coincidiendo con la opinión de mi amiga y profesora Maite Beguiristáin, ni clientes compradores para la misma.

Arco debería, y pienso que está comenzando a hacerlo, separarse de la opinión mediática hispana de considerarla la feria por excelencia del Arte Contemporáneo, e imitar a las grandes del extranjero que se centran fundamentalmente en el comercio del Arte; hemos de recordar que los museos deben dedicarse a exhibir Arte y las ferias a su comercialización.

Hay varios puntos de interés en Arco sobre los que debemos reflexionar.

1) Su papel como dinamizadora de las galerías y el coleccionismo nacional, tan faltos de vigor.
Las galerías nacionales han de entender que no deben pretender que Arco realice por ellas la labor de promoción y captación de clientes, quejándose de su cada vez mayor ausencia en Arco, sin recapacitar sobre la función de estas ferias en el mundo basada en la oferta de buenos artistas para compradores mundiales.
Creo que las galerías deberían centrarse más en descubrir artístas de auténtica valía y apostar valientemente por ellos, sin convertirse en meros locales comerciales de alquiler de metro lineal, ofertados al mejor postor.

2) Escaparate del Arte globalizado actual, a través de la mayor participación de galeristas extranjeros. Esta función permite la educación estética de los artístas y coleccionistas nacionales, donde se pueda contrastar su trabajo y gustos, sacando sus propias conclusiones.

3) Incentivar la celebración de ferias de Arte en España con cierto rigor y calidad, como puedan ser ArtFutura, Estampa, o ValenciaArt.

En definitiva, deseo fervientemente acudir a Arco el año que viene, sería señal de que los artistas, el galerismo y coleccionismo se mueven.

Ya os contaré si esto ocurre.

Disfrutad con Parmigianino

Uno de los momentos más interesantes y emocionantes para un historiador del Arte, es el encontrarse personalmente ante una obra desconocida durante mucho tiempo y perteneciente a un gran maestro.

El caso que me ocupa es la atribución a Il Parmigianino por parte de los historiadores Didier Bodart (gran especialista en pintura flamenca y holandesa) y Elio Mercuri (historiador y afamado crítico de Arte italiano), de un cuadro titulado Sposalizio della Vergine, de el que me han encargado gestiones para su venta.

El interés y sobre todo la emoción, derivan de dos sensaciones muy peculiares que se disfrutan en privado junto a una gran obra, y que otras circunstancias como son su exposición en un museo o colección privada, impiden; estas son, la experiencia estética y la intelectual, ambas completas y sin interferencias. Oh!!, quién pudiera estar sólo durante unas cuantas horas, en las salas de un gran museo.

Las características de esta pintura son,

Título: Sposalizio della Vergine, hacia 1524, etapa romana del artista.
Técnica: óleo sobre lienzo.
Dimensión: 160x160 cm.
El reverso del lienzo también está pintado representando una Anunciación, pero sin restaurar y de autor desconocido.

Si alguno de vosotros desea disfrutar de estas experiencias "místicas" en la privacidad de su casa, podeis enviarme vuestros comentarios y sugerencias.

Disfrutad del Arte...y de Parmigianino.

Finalidad del Arte

En un comentario a mi post "Presentación: de voyeur del Arte a performer", mi amigo de blogosfera Manuel, en su interesante y recomendable blog, incidía en una vertiente fundamental de la plástica de nuestro tiempo, como es el uso generalizado del lenguaje artístico por parte de cualquier individuo, para manifestar sus inquietudes sociales; el ejemplo fue una manifestación en Barcelona publicada en 20minutos contra el comercio de pieles el día 27/01/2008, en la que los manifestantes (performers?) posaron desnudos.

Ante esta noticia cabe reflexionar sobre dos aspectos del arte de hoy, como son, su sentido social y reivindicativo, y el uso indiscriminado de su lenguaje por cualquier persona sea o no artista, como se demuestra en el graffiti.

Rebeldía escolar

Ya sabemos que desde el origen de la Estética moderna en el s. XVIII, nos preguntamos sobre el sentido y la utilidad del Arte, pero no existe unanimidad al respecto al ser esta una cuestión filosófica y por tanto, sin solución unívoca. Personalmente considero que desde el Realismo,

Mendiga, de Ilya Repin

se expone de manera cada vez más enérgica y cruda la realidad que nos ha tocado vivir al convertirse la expresión artística, por la generalización de sus medios como he indicado con anterioridad, en expresión casi individual de sentimientos, experiencias y anhelos.