Bill Viola o cuando el vídeo sí es Arte

Una vez más Bill Viola nos sorprende con su arte y sobre todo osadía, al realizar una vídeo instalación en una catedral como San Pablo en Londres.

El para mí, uno de los mejores artistas desde la muerte de la vanguardia histórica, nos deleita con un proyecto interactivo con el vídeo y el concepto clásico del arte. Se trata de realizar "cuadros religiosos" clásicos, pero sustituyendo los pigmentos y aglutinantes por el multimedia, en un marco religioso.

Ocean Without a Shore, 2007
Video/sound installation


También es destacable la unión de fuerzas interesadas en el arte para financiar y conseguir este proyecto tan atractivo; Viola ha seducido a la Tate Gallery, su marchante en Londres y a la Iglesia anglicana.

Todo un artista.

Cuando el "cine de ficción" es obra de arte

Estamos muy habituados a calificar como arte a muchas manifestaciones que realmente no lo son, sobre todo en el terreno del cine, donde a diario se estrenan producciones que sólo pretenden batir algún record de taquilla.

Pero de vez en cuanto surge la grata sorpresa de vernos ante un film donde el argumento vampírico aunque muy trillado, es totalmente novedoso en cuanto a su enfoque, la estética "romántica/gótica" es cautivadora, y la tensión argumental no decae en ningún momento; este milagro artístico se titula "Déjame entrar".



Os la recomiendo.

1º de mayo y fuga de cerebros en España

Ante la celebración de esta conmemoración laboral en una España que es pasto de las llamas furibundas del paro y la incapacidad política sempiterna de reformar la estructura económica del país, quiero rendir homenaje a dos de los tantos compatriotas que se han visto obligados a buscarse la vida y sus proyectos artísticos en otro país.
A mediados de los 90´s compartí buenos momentos con Ricardo Climent (compositor de música electroacústica) e Ima Picó (artista plástica) en su casa rural de la huerta valenciana, donde nos reuníamos junto con otros amigos para debatir sobre nuestras inquietudes profesionales en el mundo del arte y la esperanza de poder desarrollarlas en nuestro país. Fueron días de impulso creativo en forma de debates (Klub do Pensamento) y composiciones musicales de Ricardo alrededor de cenas en su casa.


En esa época aún pensábamos que en España se alcanzaría un estatus digno para los artistas y los profesionales del Arte, que permitiera el desarrollo total de proyectos dignos y comprometidos, sin necesidad de mirar con envidia a través de nuestras fronteras.
Pero por desgracia todo fue un espejismo, Ricardo e Ima tuvieron que abandonar su tierra para poder ganarse la vida con su magnífica formación y trabajo artístico.
¿Cuándo podrán regresar todos nuestros buenos artistas a engrandecer nuestro paupérrimo paisaje cultural plagado de amiguismo político?

Museo San Pío V: incapacidad y vergüenza

Hace tiempo publique un post titulado "Salvemos el museo San Pío V", donde mostraba mi indignación por un hecho que se a vuelto a producir un año después como refleja el diario Levante en su edición de hoy junto con su editorial; me refiero al deterioro grave que padecen las obras de arte más importantes de este museo valenciano, los retablos góticos y renacentistas, causado una vez más por un problema en el aire acondicionado o Dios sabe que otra negligencia.

Lamentable estado de "La última cena" del retablo de San Jerónimo de Cotanda, obra renacentista de Nicolás Borrás.

El caso es que mientras las miradas y los dineros públicos de la Generalitat Valenciana se centran en temas de dudosísimo interés para los valencianos (lo último es un concurso hípico), el patrimonio artístico y museístico valencianos se hunden en la mediocridad y el abandono, entre otras cosas por no invertir en un aparato de aire acondicionado.


Una pena, y ya van dos.