El Grand Tour desde el Café Greco

Querid@s blogers,

A partir de este mes os propondré lugares singulares de grandes capitales del Arte para vuestro disfrute y meditación, así como un libro sobre estética o ensayo artístico y por descontado, una obra de arte con su respectivo comentario personal.

En esta primera entrega de lugares singulares elijo el Café Greco de Roma (Via dei Condotti 84) fundado en 1760, espacio con grandes reminiscencias artísticas e historiográficas ya que por sus mesas han pasado personajes fundamentales en la configuración de nuestra manera de considerar y apreciar el Arte, como pueden ser, Stendhal, Goethe, Byron, Keats, Schopenhauer o Listz.

Por descontado también destacados personajes de las artes y las letras hispanas han gozado de los encantos gastronómicos (excelente ristretto y delicatessen dulces) y de su ambiente decimonónico preservado hasta nuestros días; figuras como Casado del Alisal, Rosales, Palmaroli, Mercadé, Fortuny, y del exilio español de guerra civil como Rafael Alberti y tantos otros.

Ramón Gaya en el Café Greco. Fondo fotográfico del Ivam.

Que lo disfrutéis algún día, si todavía no lo habéis hecho.

Inocencio Vicente Pérez Guillén o la cerámica arquitectónica valenciana

Sirva este post como homenaje muy merecido en su jubilación docente, al profesor Doctor de la Facultad de Historia del Arte de Valencia, D. Inocencio Vicente Pérez Guillén.

El pasado día 19 de octubre de 2009 puso fin a su actividad docente, que no investigadora, deleitándonos una vez más con una conferencia de inicio de Máster de historia del arte y cultura visual de la Universitat de València titulada, "Cerámica arquitectónica valenciana. Historiografía y metodología".

Pavimento cerámico de la Sala Dorada; Palau Ducal de Gandía.

En este acto dejaba atrás más de veinte años de docencia e investigación en el ámbito de la cerámica valenciana, numerosas publicaciones y artículos de prestigio nacional e internacional, y su batalla por la salvaguardia del patrimonio cerámico.

Nos indicó el profesor que lo único frustrante de todos esos fructíferos años, fueron los varios intentos fallidos en la salvación de piezas cerámicas artísticas. Esto muestra una vez más el mucho trabajo que queda por la concienciación artística en España.

Por último quiero cerrar este pequeño homenaje con la cita de Virgilio que despidió su conferencia,

"Omnia vincit Amor; et nos cedamus Amori."

Segunda guerra mundial; in memoriam

En este mes se cumplen 70 años del inicio del horror, la devastación y la locura humana más graves de la historia conocida.

Con respecto al arte, se vivieron terribles episodios de destrucción de patrimonio, saqueos, incautaciones y robos, pero aún siendo esto grave, deseo como indica el título del post, rendir un sincero y humilde homenaje en especial a todos los artistas que se vieron obligados a emigrar, morir y luchar en la segunda gran guerra, por defender su derecho a realizar un arte comprometido con su tiempo y con la libertad.

Käte Kollwitz, "Pietà" (1937), en el Berliner Neuen Wache.

La lista puede ser muy extensa pero principalmente quiero destacar a los que vivieron una situación más dura, los artistas naturales o residentes en Alemania y en especial los expresionistas y los integrantes de la Bauhaus. Como digo la lista es larga, pero sólo mencionaré a dos de los que considero más representativos de esta situación, Käthe Kollwitz y George Grosz, por representar la resistencia y la emigración respectivamente.

George Grosz. "Cain, or, Hitler in Hell" (1944); óleo sobre lienzo, 99 x 124.5 cm. Col. privada

Deseemos y luchemos por no repetir estos denigrantes horrores que vejan la condición humana.

Mal uso comercial de Matisse

En mi último viaje cultural a Madrid fui con la intención de disfrutar de Henri Matisse en la Thyssen, pero cuando una entidad con cierto prestigio internacional finaliza el recorrido de una flamante exposición en un cuartucho habilitado como tienda de productos, la mayoría de los cuales a un precio de juzgado de guardia, mal acaba la cosa.

Empieza también mal porque la didáctica de la misma fracasa en el intento de mostrar una evolución en el trabajo del artista y además, la mayoría de las obras expuestas son menores o inacabadas en la extensa producción del artista; tan sólo se salvan unas cuatro, de las que una de ellas es de Cezanne. Una de las mejores de la exposición es

Satyr and Nymph. 1909. Oil on canvas. The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Es comprensible la dificultad de mostrar una fase de experimentación infructuosa de un artista, pero considero que se debe de realizar de modo más didáctico (comparativa con otros artistas o estilos) o cronológico.

Matisse intentó un acercamiento de la figuración a la abstracción sin querer renunciar a la forma, el color y la perspectiva, cosa imposible si no se hace con alguna de ellas.

Bill Viola o cuando el vídeo sí es Arte

Una vez más Bill Viola nos sorprende con su arte y sobre todo osadía, al realizar una vídeo instalación en una catedral como San Pablo en Londres.

El para mí, uno de los mejores artistas desde la muerte de la vanguardia histórica, nos deleita con un proyecto interactivo con el vídeo y el concepto clásico del arte. Se trata de realizar "cuadros religiosos" clásicos, pero sustituyendo los pigmentos y aglutinantes por el multimedia, en un marco religioso.

Ocean Without a Shore, 2007
Video/sound installation


También es destacable la unión de fuerzas interesadas en el arte para financiar y conseguir este proyecto tan atractivo; Viola ha seducido a la Tate Gallery, su marchante en Londres y a la Iglesia anglicana.

Todo un artista.

Cuando el "cine de ficción" es obra de arte

Estamos muy habituados a calificar como arte a muchas manifestaciones que realmente no lo son, sobre todo en el terreno del cine, donde a diario se estrenan producciones que sólo pretenden batir algún record de taquilla.

Pero de vez en cuanto surge la grata sorpresa de vernos ante un film donde el argumento vampírico aunque muy trillado, es totalmente novedoso en cuanto a su enfoque, la estética "romántica/gótica" es cautivadora, y la tensión argumental no decae en ningún momento; este milagro artístico se titula "Déjame entrar".



Os la recomiendo.

1º de mayo y fuga de cerebros en España

Ante la celebración de esta conmemoración laboral en una España que es pasto de las llamas furibundas del paro y la incapacidad política sempiterna de reformar la estructura económica del país, quiero rendir homenaje a dos de los tantos compatriotas que se han visto obligados a buscarse la vida y sus proyectos artísticos en otro país.
A mediados de los 90´s compartí buenos momentos con Ricardo Climent (compositor de música electroacústica) e Ima Picó (artista plástica) en su casa rural de la huerta valenciana, donde nos reuníamos junto con otros amigos para debatir sobre nuestras inquietudes profesionales en el mundo del arte y la esperanza de poder desarrollarlas en nuestro país. Fueron días de impulso creativo en forma de debates (Klub do Pensamento) y composiciones musicales de Ricardo alrededor de cenas en su casa.


En esa época aún pensábamos que en España se alcanzaría un estatus digno para los artistas y los profesionales del Arte, que permitiera el desarrollo total de proyectos dignos y comprometidos, sin necesidad de mirar con envidia a través de nuestras fronteras.
Pero por desgracia todo fue un espejismo, Ricardo e Ima tuvieron que abandonar su tierra para poder ganarse la vida con su magnífica formación y trabajo artístico.
¿Cuándo podrán regresar todos nuestros buenos artistas a engrandecer nuestro paupérrimo paisaje cultural plagado de amiguismo político?

Museo San Pío V: incapacidad y vergüenza

Hace tiempo publique un post titulado "Salvemos el museo San Pío V", donde mostraba mi indignación por un hecho que se a vuelto a producir un año después como refleja el diario Levante en su edición de hoy junto con su editorial; me refiero al deterioro grave que padecen las obras de arte más importantes de este museo valenciano, los retablos góticos y renacentistas, causado una vez más por un problema en el aire acondicionado o Dios sabe que otra negligencia.

Lamentable estado de "La última cena" del retablo de San Jerónimo de Cotanda, obra renacentista de Nicolás Borrás.

El caso es que mientras las miradas y los dineros públicos de la Generalitat Valenciana se centran en temas de dudosísimo interés para los valencianos (lo último es un concurso hípico), el patrimonio artístico y museístico valencianos se hunden en la mediocridad y el abandono, entre otras cosas por no invertir en un aparato de aire acondicionado.


Una pena, y ya van dos.

Internet como gran difusor cultural

Estos días se ha producido un acontecimiento más en la consolidación de la Red como gran difusor de la cultura, me refiero a la creación de la web "Biblioteca Digital Mundial" ideada y apoyada por la Unesco.

Esta idea pretende poner a nuestro alcance documentos, audio, vídeo, fotografía, etc., de las más importantes bibliotecas del mundo, y de esta forma permitir acercarnos a la totalidad de las culturas de nuestro planeta.

También existe otro proyecto que merece destacarse en internet, muy atractivo y útil en la difusión de la zoología y la botánica, llamado "Encyclopedia of life". Esta web pretende describir con el tiempo la totalidad de los seres vivos terrestres.

Con iniciativas como estas nos reconciliamos plenamente con este medio tan controvertido por culpa de temas como las descargas psp, el correo spam,...

El MARQ con recortes presupuestarios.

Hace unas semanas el diario "Levante" de Valencia informaba de la intención por parte de la Generalitat Valenciana de recortar el presupuesto del MARQ de Alicante.

Este anuncio siempre triste de cortar alas a la cultura, coincide con la inauguración de una magnífica exposición (una más) en este museo arqueológico en cooperación con The British Museum, denominada "La belleza del cuerpo".

Discóbolo (mármol, siglo II); copia romana del original en bronce obra del escultor Mirón a mediados del siglo V a. C.

Si consideramos además que esta institución museística mantiene un gran prestigio internacional y que fue designado el año 2004 mejor museo europeo, es todavía más dolorosa la noticia; por todo ello esperemos que no se produzca el recorte presupuestario.

Superación del artista ante las dificultades

Desde hace unos meses tengo almacenada en mi disco duro una viñeta del genial "El Roto", donde se puede atisvar un cierto grado de desilusión en su visión del futuro profesional de la inmensa mayoría de artistas plásticos en España.

Viñeta publicada en el diario "El País"

He de confesaros que conozco a muchos artistas a los que les pueda pasarles esto, pero siempre les indico que la mejor forma de evitarlo es trabajando muy duro en el estudio y en sus largas horas de lectura especializada.



Pero realmente considero que esta tendencia se puede corregir considerablemente si el español medio se da cuenta de que el Arte puede mejorar su salud (Nietzsche, etc...), su vida y la de los demás, adquiriendo más dosis de sensibilidad, introspección y relajación; dándose cuenta de que si se gasta 1.000.-€ en un viaje efímero o en adquirir lo último en telefonía móvil, también se los puede gastar en Arte.

Para superar esta crisis, no sólo económica, "Tío de la vara" y Marsellesa

Para superar esta crisis lo mejor es hacerlo a través del Arte y que mejor forma para ayudarnos que la música y la poesía de La Marsellesa compuestas por Claude-Joseph Rouget de Lisle, y por el Arte interpretativo del personaje televisivo del show de José Mota "El tío de la vara".

Sólo una puntualización, para que haga su efecto, en la Marsellesa se sustituye al enemigo exterior por la estructura financiera occidental, los políticos corruptos, engranajes del estado obsoletos e inútiles en la defensa del ciudadano, artistas fantoches, cargos de museos y fundaciones incapaces y mafiosos/as, etc..., y a Francia la cambiáis por cualquier otro país.



En el caso del "Tío de la vara" no hace falta cambiar nada, ya que refleja muy bien la fauna hispana.



A por ellos, que son pocos y cobardes.

Estoy despagado con la microfotografía de Google Earth y el Prado

Nnooooooooooooo!!!!!, no es posible todavía trasladar el alma y la experiencia estética que te proporciona la contemplación en vivo de una obra de arte, a una foto digital de altísima resolución.



He de reconocer, que el día de la presentación de este nuevo método de reproducción del Arte, sentí una gran curiosidad e incluso esperanza de que por fin un medio de reproducción artístico al modo de entenderlo Walter Benjamin en su obra ''La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica" (1936), pudiera emular el contacto directo con la obra de Arte, su luz, color, olor, tacto, etc; pero cuando penetré en los entresijos de Las Meninas, de repente me di cuenta del intento infructuoso de este experimento. De todos modos no creo que las personas que han ideado esta nueva forma de deleitarnos con la pintura, persigan la sustitución de la contemplación directa por sus fotos digitales de alta resolución.

Lo positivo de todo esto es el acercamiento de cualquier ser humano al deleite detallado de grandes obras maestras, así como, para los que amamos el Arte, permitirnos pasarnos más horas de las permitidas por un museo contemplando una obra en detalle virtual, y sobre todo, no tener que soportar a un cuidador de sala no permitirnos el acercamiento a un cuadro.

En resumen, gracias Google y Prado por acercarnos un paso más al milagro.