Cual Ave Fénix

Hola amig@s blogueros, ya estoy de vuelta tras un paréntesis de varios meses de mucho trabajo, estrés y con un maravilloso viaje cultural y de trabajo a Italia incluido. Espero que me hayáis echado mucho de menos.
Lo cierto es que han ocurrido varios acontecimientos de interés a lo largo de estos meses de ausencia que merecerán comentario más adelante, como son la disputa entre expertos del Prado sobre la autoría de “El coloso” de Goya, casas de subastas vendiendo arte robado, instituciones públicas regalando libros robados, desaparición de 300 libros valiosos del ministerio de asuntos exteriores, el caso de una casa de subastas que “pierde” un cuadro del Parmigianino, disputas por atribuciones artísticas entre expertos que perjudican a terceros, como veis todo muy edificante.
Pero como todo en esta vida no es desagradable, también os contaré el mencionado viaje a Italia que realicé el pasado mes de junio con mi esposa a instancias de mi buen amigo Antonio Pardinas Sanz, secretario de la Fundación de apoyo a la Historia del Arte Hispánico cuyo presidente es D. Juan Abelló, que nos proporcionó a ambos un mayor conocimiento del arte en sus diversas facetas y sobre todo de los entresijos del comportamiento humano, unas veces sublime y otras despreciable.

Ave Fénix del Bestiario de Aberdeen

Pero lo importante es que como indico en el título de este comentario, me considero con el reencuentro con tod@s vosotr@s como aquel Ave Fénix que por culpa de una negligencia le prendieron fuego a su nido, y por ser la única bestia que se había negado a probar la fruta del paraíso, se le concedieron varios dones, siendo el más destacado la inmortalidad a través de la capacidad de renacer de sus cenizas.

SALVEMOS EL MUSEO SAN PÍO V

Nuestro amado museo valenciano sigue sin rumbo y necesitado de una vez por todas de la finalización de su reforma y ampliación, así como de una política de compras decente y acorde a su importancia.

Hace algún tiempo reflexioné sobre su situación a raíz de un desastre provocado por la mala gestión del centro y que publico ahora en mi blog.

Lo que comenzó siendo una plácida visita al museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia y en concreto a la magnífica exposición sobre Vergara, se tornó en indignación al observar el estado de conservación en que se encuentran más de una docena de predelas, retablos y tablas, de la quizás más importante colección de pintura gótica de España y núcleo central del museo.

Una serie de desperfectos como desconchados, resquebrajamientos, pérdida de pigmentos y abombamientos en la madera de las tablas, se suceden en la galería central del museo para mayor gloria de sus administradores; según el informe técnico emitido con posterioridad, esta situación fue provocada por un mal uso y control del aire acondicionado de la sala. Este accidente se suma a otros graves que han sucedido en este mismo museo en tiempos recientes como, robos, goteras y humedades que han afectado a cuadros. Junto a estos, hay que añadir otros de no menos importancia como, la caída espectacular de visitantes, página web muy pobre (es el contenido de un CD editado años atrás) e instalaciones auxiliares obsoletas y poco atractivas.

Esta gravísima situación, atentado contra el patrimonio cultural de todos los valencianos, sólo ha sido tratada al día siguiente del suceso a través de rueda de prensa por parte de los responsables del museo, para informarnos de que los daños no son irreparables y que se subsanarán las deficiencias en las instalaciones de climatización, acompañadas además, con tibias reclamaciones por parte de los grupos políticos de la oposición.

No señores y señoras políticos, un acontecimiento de tan graves consecuencias sólo puede ser tratado con dimisiones urgentes de los cargos responsables de la administración del museo y la consellería de cultura, y su sustitución por verdaderos profesionales responsables y amantes del arte; sólo hay que imaginar las reacciones que ante el mismo hecho habrían acontecido en países civilizados europeos o el trato judicial que se le daría a una persona que hubiera infringido tal daño a estas tablas.

Como no existen esperanzas de cambio de actitudes, ya que vivimos en un país y en especial comunidad, donde se desprecia la cultura y se prima la idiotez y la especulación salvaje, sólo puedo gritar a los cuatro vientos, VIVA LA COPA AMÉRICA, TERRA MÍTICA Y LA ESPECULACIÓN URBANÍSTICA!!!! y nuestro mejor museo con estos pelos.

Galería de Arte: negocio o forma de vida

Hace unos días, la pintora Matilde Montesinos me comentaba las dificultades por las que está atravesando cada vez con mayor frecuencia, para poder exponer su obra en las galerías de arte.

Mira todas mis obras en http://matilde-montesinos.artelista.com

Ella misma dice que incluso llega a dudar de la calidad de su obra y que tanto la realización de sus proyectos, como su laboriosa ejecución, no encuentran el respaldo necesario de lugares expositivos para poder continuar su labor artística, con alegría y esperanza.

Analizando sus obras, observamos una minuciosidad en sus proyectos y una ejecución muy depurada; entonces, su obra y la de tantos artistas plásticos españoles, ¿porqué no tienen una salida comercial?. Sin duda en gran parte es debido a la casi nula conciencia y gusto artístico de España hacia el arte contemporáneo y los autores desconocidos, viendo en la compra de arte un mero acto de inversión económica.

El otro factor importante de este ostracismo de nuestros artistas contemporáneos y no sólo desconocidos, ya que se observa el poco peso proporcional del arte actual español en las ferias y subastas internacionales, lo encontramos en los galeristas. No todos, afortunadamente, los hay buenos, pero una gran mayoría no son verdaderos profesionales del arte y no viven de su trabajo. Estos nefastos galeristas comienzan por pedir alquileres de 1.000/2.000 € por 15 días de sus locales, con los que pagan sobradamente todos sus gastos y encima viven. Además te piden 500 € de promoción que finalmente lo es de su propia galería. Pretenden quedarse con el 40% de las ventas, pero la prueba final de su incompetencia es contratar a artistas sin ver su obra en persona, considerando que con unas pocas fotos es suficiente. Estos personajes se dedican a regatear todo tipo de gastos como el catering, seguros, transporte,... para descargarlos en las espaldas laboriosas y desencantadas de nuestros artistas.

Yo me pregunto, si una galería pequeña puede albergar unos diez cuadros modestos, valorados en unos 1.000 € cada uno de ellos, el beneficio limpio de su cuarenta por ciento ascendería a 4.000 €; cantidad más que suficiente para llevar adelante su negocio. Es por eso que la respuesta a mi pregunta no puede ser más que ésta: no se van a molestar en venderlos; o no saben o no pueden o no quieren.

Todo esto se resuelven en una amarga decepción para los artistas, que desembolsan fuertes cantidades de dinero y ven como sus pretensiones de fundar una carrera son ilusorias, porque nadie más que los habitantes de una pequeña ciudad verán su obra.

Ante este panorama, considero que estos artistas como Matilde Montesinos, deberían unirse con otros creadores y fundar Asociaciones por su cuenta o una galería profesional que respete y dignifique su trabajo, que es lo mínimo que debe de exigir un trabajador/a, aunque se dedique a un mundo tan extraordinario y sensible como el Arte.

Arco, una vez más...

Una vez más no he acudido a la cita anual de Arco porque no he tenido interés intelectual en las "novedades" o propuestas artísticas que se ofrecen, coincidiendo con la opinión de mi amiga y profesora Maite Beguiristáin, ni clientes compradores para la misma.

Arco debería, y pienso que está comenzando a hacerlo, separarse de la opinión mediática hispana de considerarla la feria por excelencia del Arte Contemporáneo, e imitar a las grandes del extranjero que se centran fundamentalmente en el comercio del Arte; hemos de recordar que los museos deben dedicarse a exhibir Arte y las ferias a su comercialización.

Hay varios puntos de interés en Arco sobre los que debemos reflexionar.

1) Su papel como dinamizadora de las galerías y el coleccionismo nacional, tan faltos de vigor.
Las galerías nacionales han de entender que no deben pretender que Arco realice por ellas la labor de promoción y captación de clientes, quejándose de su cada vez mayor ausencia en Arco, sin recapacitar sobre la función de estas ferias en el mundo basada en la oferta de buenos artistas para compradores mundiales.
Creo que las galerías deberían centrarse más en descubrir artístas de auténtica valía y apostar valientemente por ellos, sin convertirse en meros locales comerciales de alquiler de metro lineal, ofertados al mejor postor.

2) Escaparate del Arte globalizado actual, a través de la mayor participación de galeristas extranjeros. Esta función permite la educación estética de los artístas y coleccionistas nacionales, donde se pueda contrastar su trabajo y gustos, sacando sus propias conclusiones.

3) Incentivar la celebración de ferias de Arte en España con cierto rigor y calidad, como puedan ser ArtFutura, Estampa, o ValenciaArt.

En definitiva, deseo fervientemente acudir a Arco el año que viene, sería señal de que los artistas, el galerismo y coleccionismo se mueven.

Ya os contaré si esto ocurre.