Mal uso comercial de Matisse

En mi último viaje cultural a Madrid fui con la intención de disfrutar de Henri Matisse en la Thyssen, pero cuando una entidad con cierto prestigio internacional finaliza el recorrido de una flamante exposición en un cuartucho habilitado como tienda de productos, la mayoría de los cuales a un precio de juzgado de guardia, mal acaba la cosa.

Empieza también mal porque la didáctica de la misma fracasa en el intento de mostrar una evolución en el trabajo del artista y además, la mayoría de las obras expuestas son menores o inacabadas en la extensa producción del artista; tan sólo se salvan unas cuatro, de las que una de ellas es de Cezanne. Una de las mejores de la exposición es

Satyr and Nymph. 1909. Oil on canvas. The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Es comprensible la dificultad de mostrar una fase de experimentación infructuosa de un artista, pero considero que se debe de realizar de modo más didáctico (comparativa con otros artistas o estilos) o cronológico.

Matisse intentó un acercamiento de la figuración a la abstracción sin querer renunciar a la forma, el color y la perspectiva, cosa imposible si no se hace con alguna de ellas.

Bill Viola o cuando el vídeo sí es Arte

Una vez más Bill Viola nos sorprende con su arte y sobre todo osadía, al realizar una vídeo instalación en una catedral como San Pablo en Londres.

El para mí, uno de los mejores artistas desde la muerte de la vanguardia histórica, nos deleita con un proyecto interactivo con el vídeo y el concepto clásico del arte. Se trata de realizar "cuadros religiosos" clásicos, pero sustituyendo los pigmentos y aglutinantes por el multimedia, en un marco religioso.

Ocean Without a Shore, 2007
Video/sound installation


También es destacable la unión de fuerzas interesadas en el arte para financiar y conseguir este proyecto tan atractivo; Viola ha seducido a la Tate Gallery, su marchante en Londres y a la Iglesia anglicana.

Todo un artista.

Cuando el "cine de ficción" es obra de arte

Estamos muy habituados a calificar como arte a muchas manifestaciones que realmente no lo son, sobre todo en el terreno del cine, donde a diario se estrenan producciones que sólo pretenden batir algún record de taquilla.

Pero de vez en cuanto surge la grata sorpresa de vernos ante un film donde el argumento vampírico aunque muy trillado, es totalmente novedoso en cuanto a su enfoque, la estética "romántica/gótica" es cautivadora, y la tensión argumental no decae en ningún momento; este milagro artístico se titula "Déjame entrar".



Os la recomiendo.

1º de mayo y fuga de cerebros en España

Ante la celebración de esta conmemoración laboral en una España que es pasto de las llamas furibundas del paro y la incapacidad política sempiterna de reformar la estructura económica del país, quiero rendir homenaje a dos de los tantos compatriotas que se han visto obligados a buscarse la vida y sus proyectos artísticos en otro país.
A mediados de los 90´s compartí buenos momentos con Ricardo Climent (compositor de música electroacústica) e Ima Picó (artista plástica) en su casa rural de la huerta valenciana, donde nos reuníamos junto con otros amigos para debatir sobre nuestras inquietudes profesionales en el mundo del arte y la esperanza de poder desarrollarlas en nuestro país. Fueron días de impulso creativo en forma de debates (Klub do Pensamento) y composiciones musicales de Ricardo alrededor de cenas en su casa.


En esa época aún pensábamos que en España se alcanzaría un estatus digno para los artistas y los profesionales del Arte, que permitiera el desarrollo total de proyectos dignos y comprometidos, sin necesidad de mirar con envidia a través de nuestras fronteras.
Pero por desgracia todo fue un espejismo, Ricardo e Ima tuvieron que abandonar su tierra para poder ganarse la vida con su magnífica formación y trabajo artístico.
¿Cuándo podrán regresar todos nuestros buenos artistas a engrandecer nuestro paupérrimo paisaje cultural plagado de amiguismo político?